プレイバックシアターは、１９７０年代の米国・ニューヨークにおいて、コミュニティーを育もうとする
芸術活動の中で生み出された即興劇です。
参加者が自分の体験や思い出を語り、その話をその場にいる役者や参加者が、打合せ無しで
演じるというもので、今、新しいコミニュニケーション手法として、世界中で親しまれています。
そこでは何気ない日常のストーリーが鮮やかな舞台劇となって再現されます。またときには、辛く
悲しいストーリーも語られ心が震える体験もあることでしょう。
プレイバックシアターのステージには、生きることの賛歌や示唆に富んだ教訓など、私たちが生きて
いく上での新しい可能性の発見があるのです。
【プレイバックシアターの始まり】
プレイバックシアター創始者のジョナサン・フォックス氏は、幼い頃より演劇に興味を持ち、自身も
脚本の執筆や演劇活動を行っていましたが、商業主義的な風潮や演劇界における名声の競い合い
などになじめずにいました。
そのような彼にとって転機になったのは、海外協力隊の一員として訪れたネパールにおける体験
でした。ネパールの農村では、人々を癒す役割の重要な儀式や、物語を語り合う風習があり、
そこには一体感のあるコミュニティが形成されていました。ハーバード大学において、人類早期の
口述伝承、古代叙述詩、中世の宗教劇などを研究していたジョナサンにとって、それは貴重な
人類共通の遺産を発見した思いだったのです。
ここから、演劇や儀式とコミュニティーを統合した新しい芸術への模索が始まります。 その後、
子供達のための舞台や障害者施設などでのパフォーマンスの中で、従来の演劇形式にとらわれない
想像性を発揮した新しい試みを重ねていきました。 そして１９７５年、彼のインスピレーションは
「人々の体験を一般の市民が自発的に演じる」という即興演劇の新しいスタイル＝プレイバックシアター
を生み出したのです。
【サイコドラマの学び】
その後プレイバックシアターを実践する過程でその改良を図り、様々なルール＝リチュアルを生み出し
ます。しかし、社会には様々な矛盾や葛藤があり、人々の人生の出来事の中には心が深く傷ついた
体験や、受け入れることができない深い苦悩や悲しみの現実があったのです。
ジョナサンはそれらの人々の辛く苦しい体験を演じるためには、サイコドラマを学ぶことが有効であると
気づくのです。 即興劇の手法を用いて演じるサイコドラマは、私たちが現実社会で身に着けている社会的
役割を見直し、さまざまな観点から新しい役割を自由に演じることで、新しい行動や生き方を見つけようと
試みます。そのプロセスがプレイバックシアターのアクターやコンダクターを精神的に成長させ、理想的な
舞台づくりの基礎となっていくと考えたのです。
ジョナサンは「ビーコンハウス」を訪れザーカモレノ女史に師事します。そして自らの問題をドラマ体験する
ことや、多くの人々のドラマを通してサイコドラマを深く学びます。やがて米国サイコドラマ協会の指導者資格
（TEP）を取得し、ディレクターとしての活動も展開していったのです。
【プレイバックシアターの目的】
プレイバックシアターでは、参加者それぞれの生き方、考え方を尊重し分かち合うことにより、生きることへの
勇気、希望、自己発見、新たな創造性の開花をもたらすことができます。
創始者ジョナサンは次のように語っています。 「プレイバックシアターは治療的ではあるが、治療そのもの
ではなく演劇である。演劇ではあるが、結果として治癒効果があり人々の心の渇きを癒している。」
【プレイバックシアターの不可欠な技術】
ジョナサン・フォックス氏は、プレイバックシアターを行なう上での不可欠な技術として、次の三領域の習熟
を提唱しています。
１．社会的統合（居心地の良い場を作るために）
☆状況把握、管理力、安全性、心理学の知識、包括力、社会問題の知識、解り易い言葉など。
２．儀式性・リチュアル（プレイバックシアターを成立させる仕組みを維持するため）
☆リチュアルのルールを守る、忘我的感情、トランスパーソナル、変容力、魅惑的な言葉など。
３．芸術性（芸術的な舞台を作るために）
☆美的感覚、表現力、独創性、多様性、多彩な才能、チームワーク、物語調の言葉など。
この三領域における技術をバランスよく習熟していることが、プレイバックシアターを良い雰囲気で
行なうことの条件だと定義しています。
【マグノリアの基本的立場】
しかし、プレイバックシアターを演じているだけでは、これらの技術の習得は難しいのではないでしょうか。
私たちは、上記の三領域におけるひとつひとつの課題の研究や実践を通じて、プレイバックシアターの価値観や
精神性を育みながら、より良いプレイバックシアターを創造していきたいと願っています。
また、サイコドラマはプレイバックシアターを表現する者にとっては、不可欠な実践課題と考えています。
舞台上ではストーリーを選べません。苦しみや悲しみの出来事や体験が語られても、動揺せずに演じられる
安定した精神力が求められます。自分の体験と重なる等で演じづらくなるときもあります。そのような場合は
参加者全体で支え合いながら、ストーリーを大切に表現することを目指していきます。
アクターやコンダクターに、トラウマや未解決の問題が内在しているとき、それはストーリーに反映されることも
あります。そのようなときにも互いに洞察を深められるようにその過程を大事にしていきます。
ジョナサンフォックス氏が学び続けているように、私たちもサイコドラマを通して、自己洞察を深める機会を
作り出したいと考えています。
私たちは、誰でも語りたいストーリーがあると考えます。そしてそのストーリーの中に、過去の歴史、物語、神話
などと共通した普遍的な教訓や人類の英知が隠されていることを基本として捉えています。
私たちは、すべてのストーリーを批判や善悪の判断をすることなく聴くことを目指し、敬意をもって表現する精神を
養うために、サイコドラマをはじめとする様々な心理的なワークや即興的手法など、精神的、技術的な成長を育む
学習活動を柔軟に実践しています。
【プレイバックシアターの活用分野】
★社会人…身近に起きた出来事を分かち合うワークショップを通して、互いの価値観や考え方の違いを認め
合える場や自分自身を客観的に見つめられる場づくりをします。
★子どもや保護者…のびのびと自分自身を表現したり親子が同じ立場で参加し、互いに新たな気づきを促します。
★企業研修…リーダーシップやチームワークのスキルアップ、クリエイターの創造力アップを育成します。
★学校教育…いじめや不登校の問題を扱うことにより、互いの立場に気付き分かち合う時間を作ります。
児童、生徒に思いやりの心、自発性を育てます。
卒業式、謝恩会など思い出を分かち合う場にも活用できます。